和光同塵：李安成

簡介

李安成的創作，展現出當代水墨新境，作品在具象與抽象之間游移，透過筆觸與層疊質地，開啟觀者對時空與存在的多重想像。「和光同塵」寓意天人合一的境界，呼應李安成創作中對生命流轉、萬物共感的哲思。本展以李安成不同時期代表作為主軸，呈現其水墨語言如何在自然感知、媒材轉換與生命經驗中逐步生成。李安成不循傳統山水程式，也不追隨潮流，而是在水、墨、紙的交融中，發展出兼具力量與靜度的個人語彙。畫面中的山水不再是自然再現，而是筆觸、墨韻與留白交織出的氣場與時間痕跡。

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目次

目次│Table of Contents
序│Foreword
顏名宏 高雄市立美術館館長
YEN Ming-hung, Director of Kaohsiung Museum of Fine Arts
策展筆記│Curatorial Statement
在塵世與筆墨之間：一種不喧嘩的現代性
李安成的水與墨 吳慧芳
Between the Mundane and the Ink: A Quiet Modernity
Li An-Cheng’s Water and Ink WU Hui-fang
專文│Essay
李安成與他的水墨行旅 蔣妙雨
Li An-cheng and His Journey of Ink Art CHiang Miao-yu
專訪│Interview
守護一方藝術珍寶：葉國顯與李安成 吳垠慧
Guarding a Treasury of Art: Yeh Kuo-hsien and Li An-cheng WU Yin-hui
圖版│Plates
I. 基隆時期(70年代末-80年代)
自學創作的起點
I. The Keelung Period (Late 1970s–1980s)
The Starting Point of Self-Taught Art-Making
II. 陽明山時期(90年代)
黑白結構與心象山水
II. The Yangmingshan Period (1990s)
Black-and-White Structure and Landscapes of Mental Imagery
III. 淡水紅樹林時期(2003-2012)
韓紙、大尺幅與筆墨解放
III. The Tamsui Mangrove Period (2003-2012)
Hanji, Large-scale Pieces, and the Liberation of Ink
IV. 移居高雄(2012-2015)
新的視覺經驗：南臺灣的光線與地貌
IV. Relocation to Kaohsiung (2012-2015)
New Visual Experiences: The Light and Landscape in Southern Taiwan
附錄│Appendices
關於李安成About Li An-cheng
藝術家年表Chronology of LI An-cheng