臺灣影形力：六個尋找電影的跨域影像藝術

簡介

本書聚焦戰後臺灣跨域影像藝術，論述那些橫跨電影與造形藝術、難以納入主流電影或美術史研究框架的創作。它們立於現代主義與鄉土寫實之爭、解嚴前後媒介更迭，及當代藝術雙重轉向的交匯處；貫穿紀錄影片、錄像藝術與實驗影像，重塑另類電影形式；亦穿梭於電視、電影院、美術館與戶外場域，展現詩學轉化與政治潛能，形成影像實踐的中介狀態。

有鑑於此，書中提出影形力的核心概念，凸顯影像可塑性、變異性與思想潛勢：既使隱匿於歷史外的作品現形，亦體現視聽構成力量，並生成交疊動力。

全書分為三部分六章節，採歷史編纂學與影形力的雙軌視域，分析七位藝術家自1970年代以來的影像之作，包括張照堂與陳界仁介於虛實之間的創造；高重黎、袁廣鳴、王俊傑的技術與修辭創新；及蘇匯宇、陳界仁、高俊宏對展映空間與觀眾的測繪，從而建構臺灣跨域影像藝術的新歷史、美學與理論範式。

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目次

謝誌
圖版目次

導論
一、電影造形史及其擴延
二、臺灣跨域影像藝術：美學與政治
三、臺灣跨域影像藝術：媒介與轉向
四、影形力下的章節架構

第一部分　虛實紀錄

第一章　超紀實電影（論張照堂）
　　一、臺灣紀錄影片系譜與研究考異
　　二、現代主義影像思維
　　三、七○年代紀錄影片的民間樂音
　　四、構建臺灣實驗紀錄影片系譜
第二章　謠言電影（論陳界仁）
　　一、藝術家的紀錄影片
　　二、從內在感受到後延
　　三、從殘響到謠言電影
　　四、政治影像行動主義

第二部分　動靜影像

第三章　幻燈簡報電影（論高重黎）
　　一、拼貼、裝配與蒙太奇
　　二、幻燈片藝術的聲音蒙太奇
　　三、聽覺驚恐與回望生命的分裂主體
　　四、飛越影像之間
第四章　錄像藝術電影（論袁廣鳴與王俊傑）
　　一、電影性：啟蒙、試驗與批判
　　二、另翼影像的錄像性：實驗與跨域
　　三、錄像藝術的新電影性：沉浸與預視
　　四、後電影的影片性：數位與複訪
　　五、跨域影像藝術的當代命運

第三部分　內外空間

第五章　複訪電影（論蘇匯宇）
　　一、哀情影像
　　二、性別、死亡與身體
　　三、復仇與女性
　　四、重構跨域影像藝術史編纂學
第六章　遷移電影（論陳界仁與高俊宏）
　　一、遷移的跨域影像藝術
　　二、遷移電影的美學與政治
　　三、諸眾式觀眾的勞力
　　四、少數觀眾的未來電影

結論
　　一、臺灣跨域影像藝術：歷史、美學與政治
　　二、臺灣跨域影像藝術：未來及其轉向
補論　延遲影形力
　　一、錄像介入政治
　　二、面對痛史
　　三、事後效應
　　四、雙重遲滯下的華語語系單頻道錄像藝術

各章出處
圖版出處
引用書目
索引