當代展演

簡介

主要探討近二十年來當代藝術新一波折返「身體」而進行的「跨域展演」所展現的新意、內涵與可能觸發的新詮釋。「身體」經常是二十世紀以降的藝術流派發展到了特定程度時，就會以「行為」與「表演」而折返的基礎 (如Dada 與 Fluxus)。近二十年來在大型機構如全球化下的美術館與藝術中心大行其道的跨域展演，更使得舞蹈、音樂與戲劇等在複雜的層次上互滲，尤其是以「身體」為表現媒介的舞蹈更展現了特別的連結，使得「身體」在美術館與當代舞蹈的不同脈絡下顯現出多重意義。雖然現代理論與藝術實踐總是將「反抗」的想像投射在「身體」上，「展演的身體」除了作為「抵抗機構與體制」的想像投射物，還能是什麼? 身體的展演在「當代」能開展出什麼意義? 千禧年以降的跨域展演浪潮能提供當代文化什麼新的解讀與詮釋? 又為什麼要跨域? 當代跨域展演對舞蹈/音樂/戲劇的意義是什麼? －－透過這樣的跨域與互滲，當代文化與藝術究竟產生了什麼轉變? 「當代展演」，作為讀本系列的第一集，將追根究底，討論究竟是什麼召喚了當代的跨域展演? 當代藝術為何產生了新一波的當代展演? 這一波跨域當代展演的趨勢終究帶給了當代藝術什麼新的觀點?

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目次

序 王俊傑—010
Preface, Jun-Jieh Wang--014
導言：當代展演 謝杰廷／張芳薇—018
Introduction, Chieh-Ting Hsieh & Fang-Wei Chang--024
何謂當代? 喬治．阿岡本--032
What Is the Contemporary?, Giorgio Agamben--040

單一複多的藝術(蜜雪拉．卡索拉羅及盧卡．羅曼諾採訪) 尚－路克．南希--050
Art Singular Plural (An interview by Michela Casolaro and Luca Romano), Jean-Luc Nancy--066
刻劃時間—與形式異離 伊莎貝拉．沙德—080
Sculpting Time: Leaving the Form, Isabelle Schad--090
離開劇場的當代舞蹈：走出影像的身體 謝杰廷--096
When Contemporary Dance Exits the Theater: The Body beyond Image, Chieh-Ting Hsieh--108

沒有可用的圖像？從展演到圖像的展演性 李立鈞--124
No image available? From Performance to Image Performativity, Li-Chun Lee--136
哲學研究 維根斯坦--148
Philosophical Investigation, Ludwig Wittgenstein--158
未完成的空間 楊嘉輝--168
Unfinished Spaces, Samson Young--168
記譜—演繹，及其他 柯尼利厄斯．卡杜--190
Notation: Interpretation, etc, Cornelius Cardew--196

立於不斷變動的基礎之上的戲劇構作 漢斯—提斯．雷曼／帕特里克．普利瑪維希--204
Dramaturgy on Shifting Grounds, Hans-Thies Lehmann & Patrick Primavesi--212
論可感界劃分及其在政治與美學間建立的關係 賈克．洪席耶—220
The Distribution of the Sensible: Politics and Aesthetics, Jacques Rancière--232
筆記當代藝術中的表演：在體驗經濟中排演我們的社會關係 郭昭蘭—244
Notes on Performance in Contemporary Art: Rehearsing Our Social Relationships in the Experience Economy, Jau-Lan Guo--254
行為藝術進展中：神諭、物品、燃燒、消弭時間、死亡美學 安德烈．雷沛基--266
Performance on the Way: Wracular, Thingly, Burning, Off-time, Necro-aesthetic, André Lepecki--284

作者簡歷—300
Authors--300
感謝誌—308
Acknowledgements and Credits--308
版權頁--310
Copyright--311